The Who's 'Tommy' té 50 anys, així que aquí hi ha nou òperes de rock més essencials

Amb això en ment, és fàcil veure per què registres com aquest es poden considerar pretensiosos o exagerats, però Tommy L'èxit de & apos; va establir un format que va perdurar durant més de mig segle. Grups que abasten diversos subgèneres com Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up i, encara més recentment, The Lemon Twigs, un duo de glamour de Long Island, han posat el seu gir en les dècades següents.

A diferència d’un musical de rock: disculpes Cabell i LLOGUER- les òperes de rock es mantenen soles, servint com a àlbum principal i sobretot i explicant les seves històries exclusivament a través de la música. (Tot i que molts s'han adaptat per a l'escenari o la pantalla al llarg dels anys). Tot i que el que separa exactament un àlbum conceptual d'una òpera rock queda per debatre, anem amb autoidentificació als efectes d'aquesta llista; si l’artista l’anomena òpera rock, és una òpera rock; alguns dels millors exemples d’aquest estil són els que abracen la pompa i el teatre que requereix el format. Ja sigui la història d’un noi sord, mut i cec o el bombardeig d’una fàbrica de bombetes, les òperes de rock són ambicioses, cosa que gairebé s’ha d’encomiar a un artista per haver-ho intentat simplement. Per tant, per celebrar el 50è aniversari de Tommy , aquí hi ha nou aspectes més destacats del gènere.

Estrenat aproximadament sis mesos abans Tommy , The Pretty Things & apos; S.F. Tristesa és generalment reconeguda com una de les primeres òperes de rock. Tot i que mai no es va disparar fins a la mateixa altura crítica i comercial que l'àlbum de The Who, val la pena escoltar-lo. La història segueix el personatge principal de Sebastian F. Tristesa pel naixement, l'amor, la guerra, el treball incansable a la 'fàbrica de la misèria' i, en última instància, la vellesa i la soledat. Les notes del disc psicodèlic incloses en capítols curts per acompanyar les cançons & apos; narrativa, que va ser llegida en veu alta entre les pistes per Arthur Brown durant les primeres representacions de S.F. Tristesa . EMI no va publicar el disc als Estats Units i finalment va ser recollit pel segell Rare Earth de Motown el 1969, però per aleshores Tommy era fora, i ja era massa tard ... S.F. Tristesa va ser eclipsat per l'assistent Pinball. 'El disc no ha tingut mai una versió adequada', va dir el cantant Phil May va dir al Noticies de Nova York . 'En certa mesura, va morir al néixer'. May també va insistir que The Who va aixecar idees S.F. Tristesa : 'Teniu l'obertura de & apos; Pinball Wizard & apos; completament allà, a & apos; Old Man Going ', va dir.

Tommy té més notorietat, però la millor òpera rock de The Who és el seu segon intent. L’únic disc de Who compost íntegrament per Pete Townshend, Quadrofènia és una història molt més centrada, que se sent més rellevant per a la cultura juvenil britànica en aquell moment, ja que segueix a Jimmy, un mod que lluita amb la seva autoestima. També inclou alguns dels millors treballs de la banda, des de 'The Real Me', 'I' i '5:15' fins a l'èpica 'Love, Reign O & apos; er Me'. M'agrada Tommy , es va adaptar a una pel·lícula i apareix a Sting debutant al cinema com Ace Face, King of the Mods. Però si esteu buscant una història en pantalla que arribi al cor de Quadrofènia , no busqueu més enllà de Freaks i frikis & apos; L'episodi 'Dead Dogs and Gym Teachers' i el seu ús perfecte de 'I & apos; m One'.

Berlín és desolador, com a mínim; El tercer àlbum en solitari de Lou Reed explica la història de Jim i Caroline, una parella plagada d’addicció a les drogues, violència domèstica, depressió i, finalment, suïcidi. Potser per això els crítics i els fans van trigar una estona a escalfar-se després que es va publicar inicialment el 1973. Reed i el productor Bob Ezrin inicialment planejaven que l'àlbum es representés com a òpera rock a l'escenari, però aquesta idea va ser desaprofitada després males vendes i ressenyes mediocres. Finalment, la gent va aparèixer Berlín La seva discreta i tràgica bellesa, i el 2006, Reed finalment va arribar a interpretar l'àlbum en la seva totalitat tal com havia planejat, amb el suport d'una banda de 30 peces i 12 membres del cor. L'actuació va ser gravada per Julian Schnabel i publicada com a Berlín: Viu al magatzem de St. Ann l'any següent.

Una òpera rock és teatral per definició i les millors tendeixen a ser aquelles que abracen plenament aquest aspecte i només ho fan. Potser no hi ha un millor exemple que el de Meat Loaf Bat Out of Hell , una història realment ridícula d’amor jove i rebel·lió adolescent basada en el musical inspirat en Peter Pan, del compositor Jim Steinman, Neverland. L'àlbum, que Todd Rundgren va acceptar produir perquè creia que era una divertida parodia de Bruce Springsteen , manté els punts de la trama al mínim, centrant-se en les emocions de favorits excessius com 'Bat Out of Hell', 'Paradise By the Dashboard Light' i 'Two Out of Three Ain & apos; t Bad'. Al llarg de tot, Meat Loaf i Steinman estan totalment compromesos amb l’alegria del disc i el resultat és un dels àlbums més venuts de tots els temps, una col·lecció de cançons de platí de 14 vegades que finalment es va adaptar a l’escenari el 2017. Bat Out of Hell el musical, ambientat en un Manhattan post-apocalíptic, s’adhereix al concepte solt de Peter Pan de l’àlbum original, afegint cançons i punts argumentals dels dos àlbums de seqüela de Meat Loaf, Bat Out of Hell II: Back Into Hell i Bat Out of Hell III: The Monster Is Flose .

Estrenat una dècada després Tommy , Pink Floyd La paret també és una exploració del trauma, amb cadascun d’ells afegint un altre maó a la paret simbòlica que es tanca i aïlla el seu personatge principal, Pink, de la societat. La mort del seu pare, els professors abusius, la infidelitat, el consum de drogues, tot s’afegeix, cosa que el fa retirar-se darrere de la paret abans que finalment s’adoni que ha d’enderrocar-lo ('The Trial') i tornar a unir-se al món exterior (& apos ; Outside the Wall. ') És un concepte important que també va donar lloc a algunes de les cançons més estimades de la banda, inclosa' Another Brick in the Wall, Pt. 2 'i' Comfortably Numb '. El 1980 i el 1981, la banda va començar una gira elaborada per l’àlbum, amb una paret de 40 peus, projeccions animades i el ja emblemàtic porc inflable gegant, i el 2016 Roger Waters va adaptar l’òpera rock a una òpera literal amb compositor clàssic Julien Bilodeau. 'Podeu escoltar el fitxer adjunt a l'obra original, però amb prou feines en alguns llocs', Waters va dir Roca que roda . 'És molt el seu treball, i només havia de tirar les mans cap amunt i anar,' Saps què? Em vas convèncer. Vés-hi. & Apos; '

Narrada pel 'Central Scrutinizer', aquesta òpera en tres parts de Frank Zappa segueix al personatge principal Joe mentre forma una banda de garatge, experimenta amb la religió i la sexualitat i és empresonat abans de ser alliberat de nou a una societat distòpica on la música és il·legal. Zappa satiritza tot, des de la cienciologia ('Un testimoni del meu extrem') i el catolicisme ('Les noies catòliques') fins a la revolució sexual ('Per què fa mal quan faig pipí?') I confia en gran mesura en la xenocronia, sobredubtant la major part de la seva història. solos de guitarra d’anteriors enregistraments en viu.

Estrenada fa 15 anys aquest setembre, la 'òpera punk rock' de l'era Bush de Green Day va revitalitzar completament la seva carrera, proporcionant un retorn després del decebedor del 2000 Advertiment i reintroduir la banda a una generació més jove de fans. Tot i que és polític, el tema principal i 'Holiday', que critica obertament George W. Bush i la guerra a l'Iraq, la majoria de American Idiot utilitza aquests temes com a teló de fons per a una història d’edat avançada. La història segueix Jesús de Suburbia, un adolescent nord-americà que abandona la seva ciutat natal, coneixent St. Jimmy i Whatsername pel camí i aprenent a triar la revolució per sobre de l'autodestrucció. L'àlbum va ser un èxit enorme, donant a Green Day el seu primer disc número 1 als Estats Units; va donar a llum cinc senzills: 'American Idiot', 'Wake Me Up When September Ends', 'Holiday', 'Boulevard of Broken Dreams' i 'Jesus of Suburbia' - i va guanyar a la banda un Grammy al millor àlbum de rock el 2005. El 2010 es va obrir a Broadway un musical escènic basat en l'àlbum.

The Black Parade, que explica la història de 'The Pacient' morint de càncer, viatjant al més enllà i reflexionant sobre la seva vida, va permetre a My Chemical Romance estirar les ales, incorporant una àmplia influència del rock clàssic dels anys 70 a l'àlbum mantenint-se fidel a la seva emo arrels. El disc va tenir un gran èxit, donant lloc a quatre senzills: 'Welcome to the Black Parade', 'Famous Last Words', 'No t'estimo' i 'Teenagers' i va vendre tres milions de còpies. Vine a l'exploració matisada de la mort, queda't a la veu inesperada de Liza Minnelli a 'Mama'.

La desfilada negra és un gran disc èpic, teatral, orquestral, que també és un àlbum conceptual que té una història molt definida ', va dir Gerard Way va dir a MTV el 2006. 'Però, mentre escolteu l'àlbum, les capes d'aquesta història s'esvaeixen i el que us queda al final és una història sobre la mortalitat'.

Aquest ambiciós projecte de la banda de hardcore canadenca Fucked Up presenta una meta-narrativa en què el personatge principal David Eliade s’adona que és un personatge d’una història després que un bombardeig de fàbrica que hagi fallat condueix a la mort de la seva xicota Veronica; finalment lluita contra el narrador Octavio St. Laurent pel control de la seva trama. Es tracta d’un concepte profundament complicat, però extremadament ben executat, amb els primers crits de Damian Abraham juxtaposats molt bé amb veus més melòdiques de Jennifer Castle, Madeline Follin i Kurt Vile. És un gran swing, segur, i és el que va donar els seus fruits per Fucked Up, guanyant a la banda una nominació al Premi Polaris i donant-los el seu primer àlbum gràfic als Estats Units.

'Estic bastant obert amb les trucades [ David cobra vida ] una òpera rock, 'Abraham va dir la conseqüència del so el 2011. 'Crec que hi ha menys pretensió a l'òpera rock que un disc conceptual, i crec que el terme & apos; concepte de registre'; és gairebé un cop-out. Podeu dir que qualsevol registre és un registre conceptual & apos; podeu trobar un concepte amb qualsevol disc, on si en dieu òpera rock definitivament esteu comprometent-vos amb la forma '.