Quan Èpicament més tard & apos; d estrenat aMediaMentefa deu anys, el monopatí es trobava en un lloc molt diferent del que és avui. Només el millor del millor de professionals del skate van poder guanyar-se la vida còmodament de la seva professió, i els patinadors encara existien al marge de la cultura tradicional. Els X Games havien portat el patinatge a la major consciència dels Estats Units, però els absurds dies de pagament que s’han convertit en habituals en certàmens com la Street League encara estaven anys enrere.
Així doncs, durant aquest temps, els skateboarders mantenien el monopatí a la superfície. Els patinadors eren la seva pròpia base de fans, i els mitjans de comunicació que van crear ho van reflectir, dins de bromes i discussions esotèriques que semblaven impenetrables per a qualsevol persona de fora de la cultura. Va ser en aquest entorn on Èpicament més tard & apos; d va sorgir —iara podeu tornar a visitar tota la sèrie originalabans del retorn de l’espectacle a VICELAND aquest diumenge 3 de setembre.
L’espectacle prengué el nom del blog instantani centrat a la ciutat de Nova York de Patrick O i de la columna de la revista MediaMente, que presentava fotos sinceres de patinadors i els seus amics, tant dins com fora dels seus taulers. La idea del programa, tal com va ser concebuda per O & Dell; i l’exdirector en cap de MediaMente, Jesse Pearson, era crear una mena de vídeo sobre skate antivarí, un enfocament que consistia a apuntar una càmera a persones interessants i capturar qualsevol cosa. va passar l'infern.
'La primera parella [ Èpicament més tard & apos; d episodis] van ser el dia a la vida ', diu Dell. 'Dustin Dollin [va sortir] primer. I el primer que vam filmar va ser Bill Rohan. Cap al tercer o quart episodi, Lauren Cynamon es va convertir en la editora. Va crear l’aspecte de Èpicament més tard & apos; d : Poca música i una obertura freda de imatges d’arxiu.
Cynamon és un editor de vídeo que només feia uns tres mesos que treballava aMediaMentequan se li va demanar que treballés Èpicament : 'Algú em va preguntar si patinava —suposo perquè tenia tatuatges— i vaig dir que no, que no patinava, però que podia treballar en el programa'. Com que no era una skateboarder, Cynamon va ser capaç d’extreure històries que podrien haver passat desapercebudes per a les persones més preocupades per l’skate. 'Crec que molesta la gent quan penso que no significa res per a mi: el patinatge real no significa res per a mi. Qualsevol persona pot relacionar-se amb divertir-se amb els teus amics, provar alguna cosa i estar decebut '. 'Érem persones que no eren patinadores', afegeix l'editor Bernardo Loyola. 'Vam abordar-ho des d'una perspectiva narrativa, i això és el que el va fer especial'.
'No era a propòsit', continua, 'però es va convertir en més que un dia a la vida, perquè jo tractava d'aprendre sobre el monopatí i entendre aquest món. A més, com que es tractava d’un home que disparava amb una càmera amb pràcticament cap paper B, havíeu de fer funcionar cada moment. Vam descobrir que no estava bé deixar els accidents i els angles imperfectes de la càmera, aquells moments després que sembla que l’entrevista hauria finalitzat o quan només xerraven i l’entrevista no començava. Sempre vaig haver de fer alguna cosa d’aquests moments i suposo que es van convertir en targetes de visita per a [ Èpicament ] també.'
Quan la sensació de l'espectacle va començar a prendre forma, un element evident de la història es va filtrar a la Èpicament més tard & apos; d barreja mini-doc. L'episodi de [Jason] Dill va ser quan jo era com, parlem del teu passat. & Apos; Aleshores [2007] a YouTube no hi havia moltes coses. Vam digitalitzar un vídeo de 101 per a un parell de clips, vam contactar amb World Industries i vam preguntar: & apos; Està bé si ho fem servir? & Apos; I eren com, & apos; És clar, el que vulgueu. & Apos; ' La comprensió que podia mostrar el monopatí clàssic mentre els millors monopatins del món parlaven de les imatges va ser un punt d’inflexió per a Dell i el programa.
Però recórrer muntanyes de cintes VHS d’arxiu per obtenir imatges és una feina difícil i que requereix molt de temps. Per sort, un autoproclamat nerd de patins que treballava de cambrer havia estat veient l’espectacle i va sentir que tenia alguna cosa a oferir al departament d’arxius. Al març del 2007, Chris Grosso va enviar a Dell un missatge MySpace que oferia els seus serveis. 'No sé exactament el que m'ha obligat a contactar', diu Grosso, 'perquè és força audaç ... és gairebé massa endavant per a mi'. Vaig veure un episodi de Èpicament i era com & apos; Oh, això seria bo. & apos; Simplement m’ha agradat la seva aparença. Em va agradar la manera com es va editar. I, literalment, vaig sortir de la meva porta i vaig caminar [cap a MediaMente] en cinc minuts ».
Dell recorda: 'Recordo haver treballat a l'episodi de Ray Barbee i [Grosso] va entrar amb la motxilla plena de vídeos. Va dir: & apos; Ray Barbee té un truc aquí i Ray Barbee hi té un truc. & Apos; Realment necessitava les imatges, així que vaig preguntar & apos; Què vols fer? Ets fotògraf? O feu vídeo? & Apos; I era com, & apos; Jo només sé tot sobre vídeos de skate. & Apos; Per tant, la seva feina es va convertir en esbrinar les imatges d’arxiu ”.
Cynamon, per la seva banda, estava feliç de tenir una parella impregnada de cultura del patí com Grosso. 'Com que tots dos no sabíem què fèiem en certs aspectes, diu ella,' va ser un moment divertit i fàcil de treballar els uns amb els altres. Jo no sabia les coses del skate i ell no sabia les coses de la pel·lícula, de manera que cap de nosaltres era pretensiós. Estàvem encantats d'ajudar-nos mútuament.
Així, el Èpicament més tard & apos; d es va formar el triumvirat. La sèrie es va convertir ràpidament en un icònic món del monopatí. Obtenir el tractament de Dell va significar ser canonitzat en els anals de la història de l’skateboarding. Els episodis van sortir una mica esporàdicament, però quan van arribar, els patinadors van tractar cadascun com el Super Bowl. Els dies posteriors al llançament d’una nova entrega, es va parlar de l’espectacle i del tema que va dominar els parcs i botigues de skate de tot el país.
Sens dubte, l’episodi més memorable va ser John Cardiel, un episodi èpic de 83 minuts que va donar al món una mirada cap a un veritable déu de skate la carrera de la qual es va veure interrompuda per un tràgic accident mentre estava de gira. 'Cardiel va ser un canvi fonamental', va dir Cynamon, 'on no vam preguntar a ningú si podíem fer una funció, ho vam fer'. Un cop va passar això, es va produir un canvi ... que va marcar el punt de referència '.
Va ser un moment en què els documentals en línia no eren realment una cosa i, certament, no per a un públic nínxol com els skateboarders. 'Mai ningú havia filmat aquestes històries abans. Era un concepte molt senzill parlar-ne, però ningú no ho havia fet abans. Crec que té a veure amb allà on hi havia llavorsMediaMentei el vídeo en línia ', va dir Cynamon.
I no van ser els patinadors estrictament pro els que van rebre l'honor. Neck Face, un artista de carrer el treball del qual va inspirar una generació de patinadors per agafar una llauna i començar a dibuixar sobre edificis, va ser el focus d’un episodi. La seva identitat encara era un secret molt guardat en aquell moment, de manera que el seu rostre es va enfosquir amb un dimoni il·lustrat dibuixat pel mateix artista.
Potser el llegat més gran del programa va ser oferir als patinadors una mirada a la seva història. Fins a aquest punt, el monopatí estava en continu moviment endavant, un esport jove que encara definia què era exactament sense temps per a la reflexió. Amb Èpicament —Ja que fos l’ídol del carrer Mark Gonzales parlant de la influència que tenia Christian Hosoi sobre ell, o l’alcalde de LOVE Park i Ricky Oyola, natiu de Filadèlfia, que explicava la importància del monopatí a la costa est—, tot va donar als patinadors una idea d’on provenien. Un dels avantatges de la joventut relativa al monopatí és que les persones que van ser pioneres en ell segueixen vives i feliços de compartir les seves històries; Èpicament més tard & apos; d va ser un dels primers espectacles a aprofitar-ho.
I ara Èpicament més tard & apos; d es prepara per a un retorn triomfal a VICELAND, amb una barreja de professionals i cineastes influents, tots ells que han contribuït en gran mesura al monopatí: Bam Margera, Heath Kirchart, Spike Jonze, Chad Muska, Andy Roy, Andrew Reynolds, Harmony Korine i Jason Anet. 'Estic intentant centrar-me més en el vessant d'interès humà', explica Dell, i no resolc realment les xafarderies sobre skate. Si Bam és a Toy Machine i, de sobte, a Element, falla. No cal ampliar aquesta història. '
' Èpicament més tard & apos; d segur que encara és un espectacle de skate nerd. ' Cynamon diu: 'Parlarem de la tapa del darrere de Nollie, però podria aparellar-se amb alguna cosa que també ressoni una mica més amb la gent'.
Així és com evolucionen les coses: en construir alguna cosa per als monopatins (respectant les causes i els efectes de la subcultura més influent de la nostra edat), és possible que hagueu de lluitar amb coses superiors al recompte d’escales. És possible que trobeu que els patinadors tenen històries més grans i millors per explicar; és possible que descobriu noves formes en què el monopatí canvia el món. Però gràcies a la fundació creada en aquells primers anys, totes les històries que s’expliquen seran apreciades per tothom, independentment de si han agafat o no un monopatí.