Els 50 millors bangers de High Street Club de tots els temps

En aquell moment, Timber va ser llançat recentment, però ja va ser acceptat com un clàssic del club; no es podia allunyar-ne una nit. I els motius d’això són importants. Fins a una combinació de les seves lletres (una altra parella de mostra: Fes girar la teva parella ronda i volta / Final de la nit, ja va cap avall ), el seu instrumental, que sona com el sexy Cotton Eye Joe, i la seva temàtica, que, en última instància, se centra a cridar una paraula habitualment associada a la tala d’arbres perquè et fotràs aquesta nit, Timber posseeix una qualitat especial, gairebé inefable, que el situa en un llarg llinatge de cançons que ha assolit popularitat en el context d’un determinat tipus de discoteca britànica.

Estic parlant de clubs d’on surt Barry Eastenders i Proudlock de Fet al Chelsea fer aparicions personals regularment. Tenen noms com Flame, Vybe Lounge i Cameo. A l’interior, les parets són platejades, adornades amb cartells emmarcats que expliquen la nit dels estudiants (ATREVEU-SE EL DIMECRES - sempre són dimecres) o anuncis de ofertes de begudes que semblen il·legals (JÄGERBOMBS 1 GBP / SPIRIT AND RED BULL 1,50 GBP / SHOTS 99P).

Els artistes que van fer les cançons tan populars són genis de bona fe, des de Rihanna a Britney Spears, Tinie Tempah a Pitbull, Timbaland a Cascada. Cadascun d’ells, per descomptat, té un llegat que arriba a llocs més importants que el context de pis enganxós en què els trobem aquí (tot i que, curiosament, les tendències més grans de la vida del High Street Club Banger viuen sobretot a través de l’hiperpop i els seus avantpassats immediats: 100 gecs acaben de publicar una cançó amb 3OH! 3 espasa cita Kesha com a influència primerenca, i A.G. Cook de PC Music em va dir recentment que el treball del seu company proper, el dissenyador de so SOPHIE, s’inspira directament en Like a G6). Però en un moment en què no podem estar junts, fent baralla a la sambuca en clubs menuts on no té sentit parlar perquè Bonkers sempre està massa fort, se sent important reconèixer la màgia particular que aquestes cançons i artistes han creat en llocs modestos de carrers grans de tot el Regne Unit, encastats entre societats constructores i botigues d’ungles.

Aquests llocs, en la seva encarnació total i monolítica de la cultura convencional, no són frescos ni glamurosos ni misteriosos en cap sentit. Però això és el que els converteix en millors i més divertits que qualsevol altre lloc cobert de 50 lliures esterlines o un assumpte de Londres amb entrades on tothom porta G-Star Raw i competeix per semblar el més desgraciat. Aquestes són les esglésies sagrades de riure (patró: Wayne Lineker) on vas la nit dels resultats de nivell A i, després, cada nit de Nadal fins que tens un fill o mor. I, tot i que, ara mateix, és possible que no puguem lluitar al bar a través d’un mar de xavals amb camises Topman o mostrar al DJ notes borratxes mecanografiades als nostres telèfons (si us plau, toqueu Lday GAga) o, de fet, snog boys l’any següent després bevent aproximadament cent alcopops, el que podem fer és escriure detalladament sobre la música que abans sentia mentre feia aquelles coses i que escoltarà de nou prou aviat.

Hi havia dues maneres de saber si algú riallava realment des de darrere d’una pantalla a principis de la dècada de 2010. Podrien deixar un rastre d’o darrere d’ells (lmaooo: P) o s’estarien rient del putu cul. El duet electrònic basat en Los Angeles, LMFAO, va aprofitar aquesta energia desbordant per al seu èxit de Party Rock Anthem del 2011: el so de les persianes de neó, les nenes disparades i els vostres estranys cosins nord-americans finalment reben música de ball.

Té el poder d'arrossegar els tiets dels seus seients a una recepció de casaments de qualsevol confessió religiosa (per cert, els membres de LMFAO són ​​oncle i nebot). Party Rock Anthem sap que no és una cançó tècnicament fantàstica, que l’ajuda a convertir-la en una classe ofensiva, com Blue Eiffel 65 o Axel F. de Crazy Frog. Va portar festes de gallines, papis footie i tota la vostra sisena forma. professors - junts. Una nació, sota un mateix sostre, que festeja junts només una nit. - Hannah Ewens

49: So We Dance - Stromae

Recordeu el saxo? Només calia fer un petit parp i de sobte l'Europop es va omplir d'himnes grollers amb un saxo sexy que semblava tenir un aneurisma. Sens dubte, l'instrument estarà molt representat en aquesta llista.

Alors On Danse és diferent, però. La seva producció súper suau evoca la sensació de servei d’ampolles en una discoteca semi-decent: tanqueu els ulls i veureu el vostre amic en ple mode de palla a la pista de ball, punxant els dits mentre es trenquen les dents, però també té les seves arrels procés se sent. L’entrega vocal és repetitiva, dient literalment que ballem una vegada i una altra, com a resposta als problemes de la vida. És gairebé mecànic quant a la seva utilitat per a la causa, ajudant fins i tot els rudeboys de la pista de ball a saltar a terra i donant a la cançó un aspecte fred. A més, Kanye va alliberar un remix . - Ryan Bassil

Abans hi havia un d’aquests bars amb pistes de ball enganxoses i càntirs barats de còctels aigualits a casa, i anàvem la majoria de caps de setmana. Una nit, la meva parella es va emborratxar tant que es va posar malalta a l’escala que hi havia i vam intentar ajudant-la a netejar-la, però molt ràpidament després de tornar a ballar tots (sincerament, Déu beneeixi el personal del club que hagi de fer front a aquest tipus de penes a la regular).

En la meva memòria, la banda sonora d’aquest moment va ser Don't Stop The Music. Per descomptat, totes les cançons de Rihanna d’aquesta època són un banger verificat, però l’intens bombo que es produeix és innegable. Canta sobre sortir de festa i després tancar-se els ulls amb un possible candidat, trobant-se ràpidament a prop a la pista de ball. Hi ha moltes cançons de Big Club per aquí, però el que Rihanna fa tan perfectament és impregnar-les de sensualitat feixuga i emoció poderosa. Un fantàstic de tots els temps que, per descomptat, us faria seguir ballant i sacsejar-ho tot, fins i tot a través del vòm. - Tara Joshi

47: Stereo Love (UK Radio Edit) - Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya va fer per l'acordió el que va fer Future per a la flauta: va arrencar l'instrument del seu lloc i el va transformar en una crida internacional a la vibració amb una melodia icònica. Afegint un ritme hipnòtic a un refrany reelaborat de la melodia azerbaiyana Bayatilar , Stereo Love evoca les armilles musculars, falses ulleres de sol de disseny i llançar-se a la nit per escapar dels seus sentiments. Com molts èxits de ball estimats, es tracta d’una relació en agitació, amb lletres sobre ànimes inaccessibles i amor moribund lliurat en sospirs planyosos. És una marca molt específica de melodrama europeu (una carta escrita a mà enviada després que un romanç d’Erasmus s’hagi equivocat), però que permet als bombers de punys de tot l’Orient Mitjà fins a la costa de Jersey sentir els seus sentiments, si no les seves dents. - Emma Garland

46: De París a Berlín - Infernal

Al món molt irreal d’Infernal, les factures i el lloguer no existeixen. Mai no heu conegut la vergonya d’una cita amb Tinder sortint després d’haver-vos vist al bar o la vergonya d’haver de preguntar a un assistent al gimnàs Alpha com utilitzar la màquina de pujar lateral un fred vespre de gener. Ara sou a l’Everoclub cavernós d’Infernal. Benvingut. Aquí no hi importa res, excepte enganxar persones en forma i anar fora fora. Estàs en pau. - Hannah Ewens

45: Va canviar la manera de besar-me: exemple

Aquesta cançó era tan omnipresent que em recorda a tot arreu però el club. Això provoca un muntatge mental de persones que es trenquen furiós al gimnàs, que circulen a la velocitat per les carreteres B de nit o que s’asseuen a la coberta superior d’un autobús: les finestres s’enfonsen, l’iPod Nano a la marxa, llançant una sola llàgrima mentre prenen les lletres. Ara estic refredant-me massa de debò al meu Jack Jones dos dies després d’haver estat abandonat. Puzleja absolutament l’alè de la mefedrona i l’Homme de David Beckham, però també té aquesta qualitat calmant d’abocar al vostre cos com el nitrogen líquid i omplir temporalment els buits en què esteu treballant. És com un noi que trauríeu una nit on hauria estat en rotació. - Emma Garland

44: We Speak No Americano - Yolanda B Cool & DCUP

Un gènere fonamentalment bastant vergonyós, l’electro-swing combina música de ball modern amb temes com el brass i els primers enregistraments de swing. Aquesta va ser una de les seves cançons més grans, i tinc alguna cosa per què. Possiblement el bloqueig m’hagi trencat, però escriure això ha suposat que la cançó s’enfonsés al darrere del meu cap la setmana passada i no em deixés més remei que gaudir del viatge.

Llançat el 2010 amb un segell indie australià, imagino que ni tan sols els creadors de We No Speak Americano es van adonar de l'omnipresent que seria. Al videojoc del 2012 Kinect Star Wars , hi ha una cançó paròdica anomenada No parlem huttès podeu jugar al Galactic Dance Off. El que parla més del seu significat cultural, però, és que l'atleta nord-americana Gabby Douglas va guanyar l'or als Jocs Olímpics del 2012 realitzant la seva rutina de gimnàstica a terra amb aquesta cançó . Els Jocs Olímpics! Aquesta cançó!! Algú va guanyar una medalla d’or als Jocs Olímpics amb aquesta cançó !!

Timbaland va governar la música pop de la dècada del 2000 amb el seu estil de producció de sintetitzadors suaus, ritmes sincopats i clics de boca. És el responsable del so elegant i trànsit de Justin Timberlake FutureLoveSexSounds , i Dirt Off My Shoulder de Jay Z va utilitzar un dels seus ritmes ( vigila’l fer-ho i perdre el cap). El seu millor treball, però, ha de ser amb Nelly Furtado; junts van llançar un seguit de singles alt-pop afagats com Say It Right i Maneater que van demostrar el convincent que poden ser dos artistes quan només fan clic.

El promiscu és el principal destacat d’aquestes. Les lletres van endavant i endarrere com un partit de ping-pong, o dos ulls de possibles amants que travessen una massa de cossos remolinants a la pista de ball. La cançó és innegablement sexual a la seva atmosfera, però també ho és. Els sintetitzadors de Timbo al cor brillen i brillen com la llum solar que colpeja diamants gelats. Mentrestant, el ganxo de Nelly Furtado us guia cap a un curs accidentat amb un fanfarró. És atractiu i calorós en quatre minuts i dos segons, que supera el 95% del sexe casual que probablement ha inspirat. - Ryan Bassil

Fa temps que he estat una combinació de fascinat i espantat per Pitbull: l’aura més amenaçadora del saló VIP, un home construït per a la nit, una mena de vampir que aboca raó de ser és portar més post-afaitat a la vegada que en cap moment col·lectivament dins de les parets de 1OAK, i això el mostra a la perfecció: gruixent els noms de les principals ciutats internacionals mentre J.Lo gira en un cercle sota ell.

On The Floor no és una cançó molt sofisticada: inseriu dos intèrprets anònims més on J.Lo i Pitbull es situen i es converteix en una d'aquestes estranyes meravelles d'un sol èxit on sempre comença el rumor que el cantant mor estranyament jove d'un atac de cor. - però entén les necessitats primordials del club més que moltes de les cançons d’aquesta llista, que és: el gran moment d’una cançó ha de passar tres vegades en tres minuts i mig, i aquest gran moment pot o bé es tracta de tres grans moments separats, o pot ser el mateix gran moment repetit tres vegades, i realment no importa quin sigui perquè tothom està massa borratxo per notar-ho realment.

J.Lo i Pitbull van fer els primers 80 segons d’On The Floor i es van adonar que ja no necessitaven fer una cançó original, perquè la majoria de la gent que l’escolta estaria consumint cocaïna. Tenien raó en fer-ho. - Joel Golby

41: Posar les mans cap a Detroit - Fedde Le Grand

Aquesta cançó insidiosament enganxosa, amb el seu depravat sintetitzador retorçat, va ser nominada al vídeo més sexy als premis MTV Australia 2007 (i es va perdre contra Fergalicious). Al vídeo, trobem una cinta transportadora d’alguns homes presumptament clonats que estan provant la seva capacitat per ballar i / o despertar-se per dones amb bata blanca de laboratori i roba interior, una autèntica càpsula del temps d’aquelles imatges sexualment agressives que van dominar l’època.

Per ser sincer, la majoria de les decisions creatives que hi ha darrere d’aquesta cançó no em semblen gaire clares, però sé que Put Your Hands Up For Detroit em fa sentir com si tornés a la classe d’aeròbic després de l’escola que vaig fer breument com a incòmode adolescent, aixecant les extremitats sense gràcia i cridant d'alguna manera les deu paraules de la cançó incorrectament. - Tara Joshi

És estrany que res em susciti sentiments de patriotisme, sinó una obra de fons La col·lecció Rokstarr mai deixa de fer que el meu pit s’infli i el meu cor es dispari. El semi-anònim Taio Cruz, nascut a Brent, va haver de treure els seus grans èxits després de dos àlbums: és el nombre d’èxits que va tenir l’home.

Estava omplint les pistes de ball amb eufòrics tristos abans que les teves Phoebe Bridgers i Soccer Mommys fessin fora de l'escola primària (Break Your Heart). T’estava ensenyant a deixar anar a una discoteca de l’escola britànica (Come On Girl). I, de manera memorable, va il·luminar aquell club local com si estigués ple d’explosius (Dynamite). Si creieu que hi ha alguna cosa més que afirmeu la vida que estar fora amb les noies, desfeu-vos de Smirnoff Ice i crideu Vull celebrar i viure la meva vida dient 'ai, nena, anem' llavors necessites millors companys. - Hannah Ewens

39: Now You're Gone - Basshunter

El millor fragment de Now You’re Gone de Basshunter arriba al cap d’un minut. Heu sentit les lletres que es desprenien de l’anhel. Us ha tocat una línia de baix Eurodance que gira constantment en el vers i s’enfonsa amb un cop de fred. Llavors spshhhhhhhhh, el tambor crepita i s’esvaeix i una nova línia de sintetitzadors serpenteja a la vista. Fa girs al voltant, com un elf descarat a l’esquerda. Llavors, una veu aguda emergeix d’un univers interdimensional. A punt per enlairar-se, mana, no demana, i després ja no, submergit en una fantasia d’Eurodance on sembla que tot és possible i tot el dolor i l’alegria del món existeixen en una sola línia de sintetitzadors. I després: desapareix ... i tornes a la veu cursi.

Però vaja, ja n’hi ha prou de ser melancòlic. Aquesta cançó va ser número u a Anglaterra, Irlanda i Escòcia, fins i tot superant el país d'origen de Basshunter, Suècia, on va arribar al número dos. Curiositat: originalment es va llançar amb lletres sueces amb un nom diferent ( Vaixells Anna ). També ho va ser remesclat de Crazy Frog al seu tercer (??) àlbum d’estudi. Un llegat inquietant, potser, però completament adequat per a una cançó que us submergeix en l’estrany i al·lucinogènic món del desamor. - Ryan Bassil

Tingueu la seguretat que si aquesta llista fos un resum de les millors cançons sobre ser extremadament calent i conèixer-la, Fergalicious hauria guanyat el seu lloc al Top 10. Fergie no només és tan conscient que té bon aspecte, sinó que sap que fa que els nois se’n vagin tan loco que va haver d'inventar-li una paraula. Aquí tenim una cançó tan perfecta que estic disposada a passar per alt les imatges d’aquesta lletra: volen el meu tresor, de manera que obtenen els seus plaers de la meva foto. És tan atemporal que fins i tot hi ha una tendència TikTok. - Nana Baah

37: American Boy - Estelle amb Kanye West

Algunes de les frases que llegeixes us queden per sempre, especialment durant aquell moment post-adolescent i pre-realitat de vint anys, quan el cervell encara és mal·leable i us pot influir alguna cosa tan descartada com un tuit. Crec que tenia 22 anys quan vaig llegir l’opinió, si cantes una cançó mentre la balles, és vergonyós i queda incrustat dins meu com una metralla: un petit fragment de metall fosc que abomba a la vora de el meu budell sempre que em trobo borratxo, ballant i deixant-me portar massa. Allà estic, agrupant-me d’un costat a l’altre, amb els llavis tancats per sempre, ardents constantment amb la vergonya de la pre-vergonya. I després apareix American Boy i es perd tot el decòrum.

Qui mata 'um al Regne Unit / tothom et vol dir, K - i aquí estic, i tu també estàs, i tothom està a l’aire pensant que n’està fent un toc, però si talles l’àudio i aïlles el teu grup, només hi ha sis persones que s’inclinen entre elles i criden CINC FOOT SEVY GUY a dos segons del batec. Però aquest és el punt: algunes cançons són per ballar els balladors, algunes cançons per coquetejar els flirtejants, algunes cançons són per a tothom per reunir-se en multitud, i després hi ha American Boy, una cançó per cantar el cor , i ningú no us pot aturar perquè també ho canta. - Joel Golby

Aquest guanya els següents premis de dance-rap de la dècada de 2000: Ús més suavista d’ulleres de marc negre sense recepta, millor votat Comentari de YouTube (quan pensàvem que vam ser durs l'any 7 amb això als nostres negres) i Greatest Lyric ( El seu vestit de Tots Sants, però crec que he trobat un pecador ). - Hannah Ewens

35: Rihanna - Only Girl (Al món)

Esmenta un moment millor de la teva vida que quan Rihanna (i per defecte tu) tenies els cabells vermells? Tot i que havíeu tacat les millors tovalloles de la vostra mare, la vida era bona; Les vendes de Schwarzkopf XXL LIVE es van produir a través del sostre i cridaves al cor de Only Girl in the World per qualsevol possibilitat. - Nana Baah

34: Call On Me - Eric Prydz

Què és la música del club de principis a mitjans de la dècada del 2000 si no hi ha molts cossos nus que s’uneixen d’una manera sexualment suggerent? Era l’època de Khia’s My Neck, My Back; de cossos i culates greixats que prenen protagonisme al canal de vídeo musical TMF. Al cim del gènere hi ha el vídeo musical agressivament sexy del senzill Call On Me d’Eric Prydz, que presenta un munt d’impulsions carregades i culs en tanga aeròbica.

El vídeo va fer que la nació es posés a sobre dels sofàs quan es va publicar el 2004, però l’èxit de la cançó es redueix a més que a l’atractiu sexual. Basat en una mostra de la pista pop dels iots dels anys 80 de Steve Winwood Valerie , El ganxo repetitiu de Call On Me aporta poderositat a l'electro house progressista. Suposadament Thomas Bangalter de Daft Punk va provar la mateixa cançó i la va tocar en directe durant els sets com a part del seu duet de DJ Juntament amb DJ Falcon anys abans que es publiqués la versió de Prydz. La seva cançó So Much Love To Give es troba al mateix registre d’eufòria-via-repetició que Call On Me. Tanmateix, és el banger d’Eric Prydz el que regna com el senzill número u més eufòric del Regne Unit dels anys 2000. - Ryan Bassil

L’única manera adequada d’homenatjar el famós èxit de Pete Burns and Dead or Alive de 1984, You Spin Me Round, seria reproduir-lo en el gènere amorosament conegut per alguns com a botí-baix. Per a mi, aquesta cançó són condons amb gust, gel sec i snapbacks ianquis amb l’adhesiu deixat. Per Kesha, és la seva característica més àcidament deliciosa i una de les seves actuacions més memorables. Per a Flo-Rida, el pioner del dance-rap d’aquesta època, aquest és un joc infantil. Right Round és un altre gat que es desgasta del Piper Piper d'Oceana. Nosaltres només som les seves rates. - Hannah Ewens

32: Bonkers - Dizzee Rascal

Crec que si recopilés tots els coronels dels Estats Units, tots els experts en terrorisme de la CIA, tots els drets humans que no respectessin els agents russos nascuts, i els posessin en un estudi durant una setmana amb la missió expressa de crear una peça musical que pogués ocupar tant les llistes britàniques com una caixa de ritmes de la tortura de la badia de Guantánamo, només tornarien a fer Bonkers de Dizzee Rascal.

Des del primer moment inicial: el so d’una sirena de cotxe rebobinat frenèticament al casset, que va sortir d’una alarma contraincendios rebrancada, la cançó és un atac de pànic, i això és abans de l’enfosquiment de la guitarra de fons i de l’arribada -en-un-hospital-a-sala-d'espera caiguda i Dizzee Rascal colpejant just a la vora d'algú de cinc línies de profunditat intentant explicar-vos com és important la salut mental. Però llavors aquest és el punt de Bonkers: és impossible escoltar-lo sense que la pressió arterial creixi pel terrat i que la freqüència cardíaca augmenti com si pujessis per unes escales - i hi ha alguna cosa primordial.

Per començar, voldria recordar-vos una selecció de lletres incloses en aquesta cançó:

He estat arreu del món, no parleu l'idioma / Però el vostre botí no ha d'explicar-ho

Les nostres converses no són llargues / Però ja sabeu què és

Arenes esgotades, em pots xuclar el penis

La vaig desar al meu telèfon a 'Big Booty'

Hi ha més #lines a Talk Dirty que als lavabos masculins d’un All Bar One de la ciutat de Londres un divendres a la nit i, a més d’aquest bufet poètic (voldria destacar que no sóc sarcàstic), també obtingueu un riff de saxòfon que és, sens dubte, la representació més exacta del procés de perdre el seny que heu compromès mai a gravar, que, si em pregunteu, és l’ambient exacte que s’hauria d’obtenir quan es plega. Un altre dia més a l’oficina del senyor Jason Derulo, príncep de les discoteques amb veu sedosa, on podeu comprar una safata de patates fregides al bar. - Lauren O'Neill

30: número 1 - Tinchy Strider ft. N-Dubz

Em sembla que mai no vaig apreciar realment el número 1 quan va sortir. Dos titans de les llistes britàniques de principis de la dècada de 2000, Tinchy Stryder i N-Dubz, es van reunir per donar-nos aquest regal. Tècnicament és una cançó d’amor, però amb lletres de tonteries com ara Ara tinc profunditat, flames, lava, respiro, karma clarament, només és bo per cridar a un Uber. - Nana Baah

29: Evacuar la pista de ball - Cascada

Com a experiment de pensament, em vaig llevar d'hora un dissabte i, amb la fràgil llum del matí d'hivern que s'abocava feblement al balcó i una tassa de fum Earl Grey que tenia a les meves mans petites i suaus, vaig escoltar Evacuate The Dancefloor de Cascada. Aquí, en aquest context, ningú no intenta ruixar Joop! sobre mi i doneu-me una moneda, absolutament zero els ganduls amenacen de posar-me el cony a dins: Evacuate The Dancefloor és una bona cançó, si no és decebedora: només l’exemple de l’Europop vocal i el sempre queixugós tothom el iodel de fons l’eleva de ser la primera entrada d’Eurovisió a Hongria. S’assembla a una cançó sense drets reproduïda en una pel·lícula de Disney TV en què l’última peça parcial es produeix en una discoteca: al costat del banger, si no al banger complet.

Però després us vaig dir que Evacuate The Dancefloor té una relació simbiòtica amb el mateix pis que tracta: la cançó no existeix sense la pista de ball i la pista de ball ja no existeix sense ella i, per extensió, tots dos elements tenen sentit quan ha fet clic junts. Evacuar la pista de ball és per aquell moment de la nit en què els cocs de vodka no han patit prou perquè puguis sentir eufòria, on ningú no t’ha sortit amb tu ni una sola vegada, i llances pel club, les cames cansades, buscant un lloc per seure. Però llavors: whoosh. Aquests teclats massius. La sensació elèctrica que hi ha un focus sobre vosaltres i sobre vosaltres sols mentre arrossegueu un sol palmell per la franja i baixeu pel cos. Robar la nit / matar els llums / sentir-lo sota la pell . No recordeu haver-vos aixecat, però esteu tan a prop dels altaveus com és possible que no tingueu sagnat cerebral. El temps és correcte / mantingueu-lo ajustat / perquè us atraurà . D’alguna manera, sense que ho sàpigues, només has desat el número d’algú al telèfon com a Revolucions ?????.

De vegades, estic despert a la nit, preocupant-me pel futur, o bé torturant-me pel passat i preguntes a les que mai no tindré respostes. Darrerament, el pensament que em remolinava una vegada i una altra era: a Tupac Shakur li hauria agradat la cançó de Sidney Samson Riverside?

Per context, la inimitable pista de festa del DJ holandès mostra la línia de Pac de la pel·lícula del 1992 Suc - Riverside, mare de puta !, puntejant el riff de teclat molest i incessant amb una urgència climàtica creixent. Poc després del seu llançament el 2009 es va convertir en una obsessió per als nois més esvelts de la meva escola: un tendre però eufòric primer amor que va créixer amb tots els cops i crits de Riverside, mare de puta!

Era el so palpitant d'algú que prenia l'AUX i tocava la mateixa cançó cinc vegades seguides per riure; la partitura per a nois adolescents que movien els dits i ballaven a les cadires mentre les cançons esclataven pels altaveus de la llauna del telèfon a la part posterior de la coberta superior de l'autobús, riallant un jurament. Això era un excés, això era una ximpleria, això era Riverside, mare de puta! Mai sabré si a Tupac li hauria agradat aquesta cançó, però, em temo, per aquell breu moment, sí. - Tara Joshi

Hi ha un cas fort per resoldre Apagada sent el millor àlbum de Britney, però ho hem fet fet això abans , per tant, simplement diré que obrir una cançó amb la lletra IT’S BRITNEY, BITCH és un poderós retorn a la carrera professional i un immortal crit de guerra per trencar absolutament els genolls deixant caure els talons de la plataforma ASOS. - Emma Garland

26: Nivells - Avicii

El gran èxit d’avicii d’Avicii, Levels, és sinònim de posar-se a la pell aquí i a l’estranger. Començant per una línia d’inici fàcil de cantar, que és gairebé el so de diversos milers de cossos sense pèl que es mouen com una massa lubricada (monja dunun, monja dunnun, dunnunnunnun), és l’himne de l’estadi de ser absolutament mortal. acaba a l’escala del con de trànsit de casa fins a tenir un partit cridant amb la vostra parella perquè accidentalment vau llançar a l’Uber.

Suposadament, el concepte de videoclips se centra en la idea que ja som a Avicii i que, de vegades, som conscients d’això i de l’existència d’altres nivells, que tot i estar força allà definitivament no és el més boig que ningú hagi dit mai a una discoteca. Afortunadament, això no treu que Levels fos un veritable èxit de crossover EDM. Va establir l'estàndard per a una generació d'himnes del club en auge i potser va introduir un nou grup d'oients a Etta James (ella és la mostra del ganxo).

En una entrevista amb MTV, Labrinth va dir que el terratrèmol es tracta de fer que la gent es vegi a mi mateix a causa del soroll que faig, que sembla molt semblant a mi el 2011, que va llepar Cactus Jack al 16è d’algú. - Nana Baah

24: Més fort - Kanye West

En ple apogeu, Kanye ens va beneir amb un tema que es va casar amb l’electro, el rap i Nietszche de tal manera que els altaveus del club i les festes Pells estaria, durant els pròxims anys, dominat per nois blancs que beguin Strongbow i que portessin pantalles de neó i pantalons texans blancs, intentant parlar de filosofia. La influència de Kanye!

Per descomptat, Stronger va ser un dels molts senzills de Kanye d’aquesta època que deixaria la seva empremta durant els propers anys. El que funciona en particular amb Stronger, però, és aquest riff de la mostra Daft Punk. Ha de ser molt cursi, però en realitat és tan inventiu i divertit, com si t’haguessin sonat en algun tipus de so Tron pista de ball de fantasia. A més, tot i que no puc dibuixar raonablement un vincle causal entre les persones que fan palla i escolten aquesta cançó sense dades, retrospectivament que allò que no em mata només em pot fer més fort és exactament el tipus de lírica que podria inspirar la presa de decisions desaconsellable en una nit. - Tara Joshi

Si agafeu les energies dels senyors Usher, Ludacris i Lil Jon, podeu formar una topografia aproximada de personalitats del club. Uns que, combinats, conformen tots els grups sòlids: l’estrella suau de la pista de ball, perfectament arreglada i amb texans de moda (de l’època), que atrauen les mirades de tothom amb el seu pur carisma d’estrella de cinema (Usher); el xerrador massa intel·ligent per a aquest ràpid, que toca l’últim minut de la cançó i desapareix de nou com un fantasma, i els segueixs deixant entreveure a la vora de la teva perifèria (només va entrar a la bany? O és ell al bar?) fins que, finalment, els veieu perfectes i sencers per a la llum del debrief al final de la nit (Ludacris); i després algú tan intoxicat que s’ha convertit bàsicament en pre-verbal (Lil Jon). Sí! ens ensenya que aquests tres nivells d’intel·lecte del club poden coexistir i que es poden divertir junts i que tots tenen un paper a jugar, i això es reflecteix en la forma en què la pista de ball reacciona a la cançó: sí, podeu lliscar a la punta dels peus, com ho fa Usher, o simplement podeu fer un ball de robòtica robusta com Lil Jon, o podeu esperar fins al final i, entre ficar el llavi inferior a sota de les dents superiors i empènyer els pistolers cap amunt, pots agafar-ho, rebobinar-lo, Lil Jon va obtenir el ritme que fa que el teu botí vagi: aplaudir. - Joel Golby

22: Destinació Calàbria - Alex Gaudino

A la pista de ball no s’estima res com una pista engrescadora sobre una clàssica mística molt millor que la que us trobeu. Destí desconegut és un d’aquests. Impulsat per una línia de saxos descarat i un ritme sorprenent, és el germà espiritual de Horny de Mousse T. Aquesta cançó toca positivament amb l’energia del seu oncle. Són les ulleres de sol que emoji fan sensibles.

Com que la síl·laba orgàsmica final (desconeguda-coneguda-coneguda-coneguda-coneguda) es repetia com una sirena a la pista de ball Liquid and Envy, només podies endevinar cap a on anaves. En el cas del 2003, va ser: tres anys més de Blair, va triplicar les taxes de matrícula i abocador indie , amor. - Hannah Ewens

Les millors cançons són les que permeten ballar Girls Who Can Dance i Lads Who Can’t Dance pot fer aquest tipus de coses que fan els nois de Godzilla quan són massa conscients de si mateixos per ballar realment i, de manera màgica, en algun lloc de al mig de la pista de ball, les dues faccions oposades poden trobar-se i baixar-se entre elles i potser, si la nit va bé, hi haurà una digitació lleugera a pesada.

Per tant, la temperatura de Sean Paul és rara perquè permet que dos grups diferents de persones facin dos conjunts diferents de moviments cap a la mateixa cançó, i en aquell moment: llums intermitents, cossos que es mouen, pica-pica, després una acció de la llengua, hi ha alquímia, alquímia espantosa i alquímica. Antigament els cavallers haurien combatut terres a la recerca de la temperatura per Sean Paul. És la pedra filosofal de triturar algunes pits. - Joel Golby

20: Gangnam Style - Psy

No puc dir res d’aquesta cançó que no digui amb més eloqüència per si mateixa. Estil Oppan Gangnam. - Lauren O'Neill

19: Day ‘n’ Night - Kid Cudi vs. Crookers

Aquest remix simplement no existeix fora dels límits d’un club que promet guarda-roba gratuït, entrada barata abans de les 23:00 i un PA de Paul Danan. És l’encarnació sonora de l’Oceana Ice House; la seva producció glacial i les seves dures opcions estilístiques reflecteixen perfectament el ritual de fer cua per rebre una jaqueta de puffa única i una beguda tan freda que no es pot aguantar, mentre s’ofega amb l’olor de TRESemmé Freeze Hold i malalt .

Retrospectivament, hi ha alguna cosa còmicament irrespectuosa en aquest remix, que simplement ha posat en escena un soroll d’alarma intrusiu i una vacil·lació bruta a la part d’una meditació introvertida sobre el dolor i el pesar, però si hi ha alguna cosa que defineixi l’experiència de festa britànica, és una emoció i força força. literalment cridant sobre ell. - Emma Garland

Algú em pot dir qui és exactament el senyor Saxobeat? Sabem per les lletres d'aquest xoc d'Alexandra Stan del 2011 que és alhora un noi sexy i un noi brut, i que el seu fideu de vent-fusta us podria posar en risc molt real de moure's com un monstre.

Podria ser el famós noi sexy Kenny G? L’home que va tocar el solo a Careless Whisper? Algú dels molts saxofonistes que hagi actuat junt amb les superestrelles ska-punk Reel Big Fish? Sigui qui sigui, vull donar-li les gràcies personalment per haver inspirat aquesta cançó, que en realitat és menys una cançó i més energia. Tant és així que una vegada em va motivar a cridar les paraules No siguis tan tímid, juga amb mi directament als companys durant una festa de karaoke de treball. - Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza - Swedish House Mafia amb Tinie Tempah

Tot i estar format gairebé exclusivament per crits amb data a Blackberry, JVC, FHM i la relació de Lindsay Lohan amb Samantha Ronson, aquesta segueix sent una alta filigrana per a col·laboracions entre rapers britànics i DJs europeus. Amb un missatge aspiracional (mostreu-me una agenda de cap de setmana més desitjable que Tinc el meu visat i el meu visat / Una diva i el seu concessionari / Puta. Estic a la llista de convidats amb la Swedish House Mafia ) i una caiguda que exigeix ​​jugar-se per sobre del límit de decibels en un club amb palmeres cobertes, Miami 2 Ibiza és la banda sonora ideal per passar una bona estona que encara no ha passat. És el que juga al vostre subconscient mentre envieu missatges de text ràpids a les nenes com si porteu un vestit? i a quina hora començarem a beure? 5? almenys 24 hores abans d’un gran dimecres a la nit a Walkabout. - Emma Garland

16: Baix: Flo-Rida amb T-Pain

Una cançó que va adornar la banda sonora de Pas 2: els carrers , la millor entrega de la franquícia, de manera que només per això mereix les seves flors. Però, en última instància, aquest cor de T-Pain fa que Low sigui el que és. Us garanteixo que no coneixeu les lletres dels versos, i això està bé. - Nana Baah

15: The Way I Are - Timbaland ft. Keri Hilson i D.O.E

Hi ha alguna cosa d’elit en el so de Timbaland. Alguna cosa que diu que mentre compràveu tres VK per cinc, jo sopava del vodka luge, no som el mateix. Tot el que va tocar Timbaland es va convertir en daurat, però els sintetitzadors palpitants i el ritme ondulant de The Way I Are (aquella introducció giratòria i caiguda amb cos, com un blanc i un rebot abans de sortir de casa) el converteixen en un dels stand- els ritmes dels anys 2000.

Temàticament també era únic. D’una banda, Timbaland diu essencialment: “No tinc merda, però puc fer-te un bon cop d’ull, com un patinador Tinder de mitjans dels anys vint amb una bona boca i un matalàs a terra; de l’altra, tenim a Keri Hilson dient que estaré allà en cinc i que m’ofereixi a pagar-li per despullar-se d’ella, com les dones heterosexuals que passen per elles. Un èxit intemporal que celebra la intimitat pel materialisme, que també va predir el paisatge de les datacions mil·lenàries durant mitja dècada. - Emma Garland

No estic segur que algú capturés perfectament la pura bogeria de sortir als 16 anys fins a Kesha. Tik Tok sona exactament com fer una palleta amb aquella petita ampolla de 70 cl de Glen, una de les teves amigues que llança fora d’un club i després plora perquè significa que tots sis heu de tornar amb un taxi a aquell amic de qui els pares no començarien tenir un munt d’adolescents borratxos a la seva sala d’estar. A més, escampant sense cap motiu aparent? Ambient enorme. - Nana Baah

13: Satisfacció - Benny Benassi

Llançat el 2003, però per sempre al nostre cor, Satisfaction és més conegut i estimat per això DIY SOS -però, fer-ho-softcore vídeo musical, i el batec carnal del seu baix. La seva línia de sintetitzador aparentment també funciona com un senyal electromagnètic, que atrau a tothom en un radi de cinc quilòmetres a la pista de ball més propera per tal de comportar-se com si estigués provant la ranura de 1AM a Babestation.

Si magnifiqueu el so que produeix un got quan el copegueu a la barra, tequila per la barbeta, escoltaríeu aquesta cançó. De fet, Satisfaction ha estat, des de fa gairebé 20 anys, la banda sonora oficial per fregar-se el cul, connectat al cos a una polzada de la seva vida, contra l’entrecuix d’un desconegut que porta texans de pastanaga. Només en podem esperar 20 més. - Lauren O'Neill

12: Just Dance - Lady Gaga

La cançó que va llançar mil pantalons de discoteca / polaines American Apparel amb aspecte mullat / qualsevol que fos el teu imitador escollit. En resum: un moment. Just Dance és la febre ensucrada de confiança que es va aconseguir després d’un alcopop: el batec de tambors i pummel de sintetitzadors que semblaven purpurina i que t’han donat l’energia de mantenir-te en aquest estrany cercle comunitari d’amics a la pista de ball, amb urpes amuntegades al centre , obstaculitzant els desconeguts molestos. Però no t’importa! Vius en un moment en què El Fama , un dels debuts pop més ajustats de la vostra vida, està assaltant les llistes d’èxits. Algú et punxarà la cara durant la cara de pòquer: riuràs! Des del començament de la seva carrera, Lady Gaga ens donava la perfecció synth-pop, i aquella simple i lliure imploració a Just Dance no s’hauria pogut sentir més fàcil. - Tara Joshi

11: We Found Love - Rihanna amb Calvin Harris

Saps com, a les fires d’esbarjo, sovint tenen el recorregut que et mou en un cercle molt alt a velocitats creixents, i està invariablement decorat amb il·lustracions aerodinàmiques de La màscara i Britney Spears al vídeo Hit Me Baby One More Time ? Aquest viatge, per a mi, és el que sona We Found Love.

És a la vegada una d’aquestes peces musicals rares i transcendents que realment et fa girar físicament, eliminant-te de les quatre parets d’un club anomenat Petrol i portant-te completament a un altre lloc, I una cançó amb un cor que genera generosament espai per a el cant OOH OOH estimat a les pistes de ball del Regne Unit. Com a tal, és completament i perfectament complet. Fàcilment el millor moment de Calvin Harris i una joia de la tiara especialment decorada de Rihanna. - Lauren O'Neill

Si descarregueu Starships de Nicki Minaj, estireu-la fins i observeu profundament el seu ADN, no hi ha cap planeta en què la cançó tingui cap sentit. S’obre amb un alegre so de guitarra elèctrica de platja (moment en què la cançó es podria convertir, de manera factible, en qualsevol cosa: tema del programa de televisió S Club 7, portada de l’ukelele de Somewhere Over The Rainbow, el pròxim megahit de ball de la boda d’Ed Sheeran). amb un batec que fa que el pit comenci a fer mal abans que Nicki comenci a rapar sobre estar en deute. Després hi ha el puja al terra / oor iodel, el pols europop del cor, l'enorme gota en blocs, el crit de més alt que un altre , i després acaba, increïblement, en un cant de futbol. Ni tan sols he esmentat les paraules saltar en el meu hoopty hoop-de-hoop o el tros on es converteix, breument, en una versió avançada de Twinkle Twinkle Little Star. Aquesta cançó té set o vuit personalitats diferents, i cadascuna d’elles (si fos una persona) seria absolutament insuportable per passar un llarg viatge amb cotxe.

Abans que tots els 100 milions de fans de Nicki Minaj es posin en contacte: necessito que sàpigues que això no és una crítica.

Starships funciona malgrat que tot s’ajusta en un angle equivocat, i suposo que és un testimoni de l’estranya màgia que s’assenta sobre els banger d’aquesta mida. El vídeo no té sentit (Nicki Minaj amb un bikini, somrient, retorçant-se a la platja, una ombra o dues més de baix pressupost del que estem acostumats ara), les lletres no tenen sentit ( tothom em deixa escoltar-te dir ray-ray-ray ), l’absolut so que té no té sentit (des del seu primer àlbum, on va passar d’un gran dimoni mixtape fins al màxim nivell de pop possible, i els crítics es preguntaven amb distància si mai funcionaria).

Ets un francès de quaranta anys que arriba a una festa de la piscina especialment animada a Eivissa. Porteu una samarreta fresca adornada amb les paraules aplicades I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Owen Wilson té aspecte semblant del moment: fins a l'últim diable del club apilat i greixat. Estan aquí per Pierre David Guetta.

Guetta va ser central a l’hora d’aconseguir l’EDM al corrent nord-americà a principis de la dècada de 2010 i, amb la possible excepció de Calvin Harris, l’únic productor amb el poder d’aconseguir que qualsevol superestrella mundial aparegui a les seves cançons. Nicki Minaj? Endavant. Rihanna? Cap problema. Snoop Dogg? Qui? Com cada tema que defineix les generacions, Sexy Bitch va sorgir a partir d’un sol moment inspirat. Guetta i Akon van contractar un estudi només per una nit, i aquest va ser el resultat: tres minuts i 16 segons d'or altament sexualitzat però sexualment impotent. Un cop estrepitoso de trampes i claus esclata fins a un precordós sintetitzador mentre Akon es torna salvatge explicant la brillantor visual d’aquesta dona específica (no és res que pugui comparar amb l’aixada del vostre barri).

Una d'aquestes cançons creada per configurar-la com a to de trucada i obligar al teu amic a trucar-te perquè es reprodueixi una i altra vegada. Hi havia una vegada que volia que algú em dediqués aquesta cançó, i amb això vull dir-me-la a MSN, perquè es convertís en la nostra cançó. Però, després d’una nova inspecció, Iyaz canta coses com aquella noia, com ara alguna cosa & apos; d’un cartell i aquella noia, com l’arma de la meva funda, que, juntament amb ser comparada amb una cançó que simplement no et sortirà del cap, en realitat no són cap complement.

Però com a cançó co-escrita per Iyaz i els dos sants patrons de Tiger Tiger, Jason Derulo i Sean Kingston, no és d’estranyar que Replay xoqui absolutament. - Nana Baah

El comentari més destacat sobre el vídeo de YouTube de Everytime We Touch de Cascada diu: Sí, tinc un trencament mental. Això és adequat, tenint en compte que aquesta cançó fa que les vostres sinapsis es converteixin immediatament en hiperdrive. Bombejant força i ràpid gairebé des del principi, la seva línia base és com la velocitat musical. Mai no es rendeix mai i té la sensació de que vol morir, cosa que en realitat podria ser el punt.

Els membres de tripulacions directes i raves de ball dur de tot el món podien percebre la naturalesa implacable de Everytime We Touch com una alegria, sobretot perquè la cançó té un ritme estúpid. Però Everytime We Touch està escrit amb la tonalitat de fa menor, una escala que el compositor alemany del segle XVI, Christian Schubar, considera que provoca una profunda depressió, lament funerari, gemecs de misèria i anhel de la tomba. Combinat amb lletres sobre l’enamorament i la sensació que es pot volar, s’acaba amb una tonada de ball bastant angoixant que clava els gronxadors d’emoció semblants a un pèndol que assetgen qualsevol persona que passi un moment de turbulència.

Tot i que la producció és una composició original, les icòniques lletres del cor estan manllevades de Everytime We Touch, una cançó llançada el 1992 per la cantant escocesa Maggie Reilly. Però on aquesta cançó capta la vertiginosa eufòria d’enamorar-se (mostra de lletra: Un tipus estrany de màgia / Córrer pel meu cervell / Em sento al cel / O em torno boig ), La versió de Cascada és un lament pels bons moments d’algú que ja els ha viscut. Això és el que el fa especial.

Com si una cançó fos una Jägerbomb, Gasolina és càlida, enganxosa i pot provocar un desafortunat atac d’estómac si s’aproxima de manera equivocada. Abans que el seu llargmetratge Despaçito fos tan sols un parpelleig a l’ull de Daddy Yankee, el seu mega èxit intercultural original era aquest, una oda que tremola les parelles a les noies que els agrada passar una bona estona, que, a part d’emborratxar-se, és el número u millor tema de la cançó, votat pels experts deu anys seguits.

Pesant al límit superior de l’escala Richter tan bon punt comença a tocar, Gasolina –que també podria tenir el títol alternatiu Music: Tokyo Drift– és de tres minuts i 13 segons de reggaetón de foc ràpid, ja que Daddy Yankee condueix virtuosament l’escassa, sintetitzadors inquietants com un jockey amb el control expert d’un cavall de carreres fugitiu. No és sorprenent que una cançó sigui tan directa bé va ser un èxit mundial independentment de les barreres lingüístiques i, fins i tot, més sorprenent que una pista que incorpori el tipus de caos exacte que es desencadena quan es beu Smirnoff Ice com a mesclador de ginebra trobi una vida alternativa als santuaris interiors dels clubs de la UK.

Dades curioses: Ayo Technology es va titular originalment Ayo Pornography, que, segur que hi estareu d’acord, manca de subtilesa. Una altra dada divertida és que vaig acceptar participar en aquesta llista únicament per poder escriure sobre aquesta cançó. És el que estimo Ayo Technology. I sigui clar, el 2020 només ha demostrat la seva rellevància duradora. Per descomptat, a mesura que van les melmelades de stripper, em pregunto si aquesta és una mirada massa masculina. Però tan bon punt aquests sintetitzadors atmosfèrics s’inicien i Fiddy proclama alguna cosa especial. Inoblidable !, simplement no m'importa.

Aquí hi ha una musicalitat intricada, amb els blips i les ondulacions com una cosa d’un videojoc, cosa que em fa preguntar-me si tots vivim en la simulació de Timbaland. Estic fart d’utilitzar la tecnologia com a tornada per deixar les coses obertes a la interpretació, sobretot quan eres adolescent amb molt poc coneixement del món: era una nimfa una espècie de criatura del bosc? Em vaig adonar que el nostre protagonista estava cansat d'enviar intercanvis de coqueteria a MSN. En els anys transcorreguts des que ara reconec que el nostre noi s’avorreix de veure els malucs i les cuixes hipnotitzants de la seva camgirl virtualment, o, possiblement, està cansat de veure porno. Tot i que ho mireu, es tracta d’una cançó sobre la necessitat de la interacció humana IRL sobre una existència cibernètica exclusiva i la nostra necessitat universal de tacte humà. Algú va dir estat d’ànim?

Dance Wiv Me és literalment una crida a les armes. Els primers segons tenen un efecte gairebé pavlovià sobre les persones. T’agafen el canell i criden Oh, gooood, aquest m’encanta !! i, abans que no ho sàpigueu, s’inicia aquest petit riff infecciós, la vostra beguda us ha sortit de les mans i esteu alçats i ballant.

Fins i tot assegut i escoltant això a ple volum, el meu cor batega. Dance Wiv Me és diferent de qualsevol cosa que Dizzee havia llançat abans. Després de dividir-se amb el seu antic segell, XL Recordings, es va associar amb Calvin Harris i Chrome i va llançar el single de grime / dance amb el seu propi segell, Dirtee Stank, i es va convertir en el single indie més venut del 2008. Alguns podrien dir que el rap Tant wally com boom ting en una sola cançó són simplement innecessaris, però Dance Wiv Me els ha demostrat que estan equivocats.

Dance Wiv Me és estimat universalment perquè és essencialment una cançó sobre tirar. Però no és només una cançó per a la qual pugueu ballar contra desconeguts, és una cançó per la qual la vostra tieta s'alçarà a les festes familiars i la que solia fer lliscar el genoll dels vostres cosins com si haguessin tombat tot un tub de blau Smarties. - Nana Baah

3: I Know You Want Me (Calle Ocho) - Pitbull

Els clubs de la Costa Brava no van tenir cap oportunitat quan el Sr. Worldwide va llançar aquesta combinació científicament perfecta de reggaetón i Eurodance el 2009. Té alguna vegada una cançó que va escridassar la festa de l’escuma en què guanyes una samarreta gratuïta si pots fer vuit tirs seguits. tan fort? Alguna vegada un home que compta fins a quatre t’ha omplert d’un sentit tan aclaparador de propòsit? Hi ha hagut alguna vegada un ritme tan robust que gairebé literalment pugueu a cavall i passejar pel club?

Amb el seu ritme sincopat i les seves lletres divertides i divertides, I Know You Want Me (Calle Ocho) estava destinat a la grandesa. Va ser el vídeo musical més vist a YouTube l'any del seu llançament i va guanyar a Pitbull el seu primer senzill Top 10 al Regne Unit, però també té un ric llinatge musical que es remunta al 1978. Reconeixent el pes de la responsabilitat que comporta l'augment de múltiples es mostra en un himne internacional de bona època, Pitbull crida la meitat dels actors clau en els primers 15 segons (la llista és extensa, però inclou els artistes mambo dominicans, El Cata i Omega, que van crear el ganxo, i Nicola Fasano i Pat-Rich 75, carrer Brasil , que mostra la presa de Chicago de 1979 sobre Rufus i Chaka Khan Jugador de carrer i proporciona l’eix vertebrador de la cançó) abans de passar ràpidament a l’activitat principal de: apreciar els culats.

Suggestiu i descarat, sé que em voleu que aconsegueix sense esforç allò que Blurred Lines només podia copsar quatre anys després (així com el sentiment general, vídeos compten amb destacades lletres de blocs, fons blancs nítids i homes adequats que ballen entre dones poc vestides), i hi ha una lliçó vital que cal aprendre de la diferència estètica. Tot i que Blurred Lines té una profusa festa sexual d’elit a l’energia 33 de Portland Place, I Know You Want Me es troba al costat dret de la tanca entre descarat i descarat. Simplement, Pitbull té massa sentit de l’humor per estar en qualsevol altre lloc. - Emma Garland

2: Like A G6 - Extrem Orient Movement amb The Cataracs & DEV

El millor de Like A G6: una peça musical sinònima fins avui amb principis de la dècada del 2010 Noia xafardera prestigi a nivell: és que, en el fons, és una cançó de MySpace. La desafortunada plataforma de xarxes socials, famosa per les seves reines d’escena professionalment populars, va ser un dels llocs de cultiu cultural més influents del món i va donar lloc a un subgènere de música electrònica que es pot generalitzar com: festa ondulada princeses amb vodka a les extensions de cabell que rapen sobre sintetitzadors freds sobre FER-se fotut i ESTAR calent.

Els artistes des d’Uffie fins a The Millionaires van contribuir a aquest estil en particular i és possible veure Like A G6 com el seu zenit a la corrent principal, gràcies a la barreja de xampany del Far East Movement amb el vocalista Dev mostrat amb un ritme que sona com a marcatge telefònic. Internet. Com a pista que pren el luxe i l’opulència com a tema principal: els fabricants de l’avió Gulfstream G650 va deixar constància per dir que estaven encantats de la referència: la cançó podria semblar un company de llit poc probable amb els clubs de carrer al Regne Unit, però per a mi aquesta dissonància només augmenta el seu efecte. La potència de Like A G6 és tal que transforma qualsevol habitació on es reprodueix en un forat a la paret de l’Upper East Side amb una barra xapada en or i un cristall a l’aixeta. La cançó més maca d’aquesta llista, amb diferència. - Lauren O'Neill

1: Pass Pass - Tinie Book

Ningú no pot dir quin so fa l’OVNI quan el feix del tractor s’estén i us fa pujar a l’espai exterior, però estaria bé que es prenguessin indicacions de l’èxit extrapacífer de Tinie Tempah, Pass Pass. És una cançó que sona com han de sentir els viatges espacials d’alta tecnologia, que s’obre amb una línia de baixos palpitant que sona com un missatge deformat de la nau mare. Sembla marcar dins i fora, com si s'estengués per galàxies. Aleshores, perquè Pass Out és una melodia, no un ambient general, els barrets hi toquen en acció, els baixos cauen i whoooooooooooooooosh; Sí, sí, traiem les estrelles / Traiem les dones, els cotxes i les cartes segueix les lletres mentre xoques sense problemes amb bombes i baixos.

Quan es va llançar Pass Out el 2010, va ser realment innovador que un acte de rap britànic es creués amb una producció bally i d’alta fidelitat arrelada a la música del club britànica, més que no pas americana o europea. Drum’n’bass és al menú d’aquí: els moments de tancament d’alt octanatge de la cançó estan dissenyats específicament per fer una travessa a través d’una pista de ball. La veu de Tinie és nítida i es manté omnipotent gairebé una dècada després. La producció també fa un gest amb el dubstep i la brutícia, fusionant diversos gèneres britànics destacats. Pass Pass és pràcticament atemporal com a resultat, i sens dubte és el pic comercial de diversos gèneres. Va ser el single de debut de Tinie Tempah i va arribar directament al número u.

A més de sonorament sorprenent, Pass Out també funciona increïblement bé als clubs britànics, ja que es tracta de fer-se tan macerat que s’acaba la nit netejant el terra amb la cara, fent que tingui un bon ressò en un país que s’encarrega de beure excessivament. També és una cançó feta per a la darrera explosió de l’altaveu bluetooth abans que arribi l’Uber, quan necessiteu alguna cosa per augmentar l’emoció de la nit que ve, ja que tothom aboca un tret més i agafa les sabates i els moneders. A més, és curiós. Tinc tanta roba que conservo a casa de la meva tia, és una lírica que destaca en una cançó feta amb un sol folre, que demostra que els UK Number Ones poden ser descarats i encantadors alhora que obren nous terrenys musicals.

Pass Out va guanyar el senzill britànic de l'any als Brit Awards del 2011. Però, en una història, crec que s’afegeix a la seva connexió amb la vida nocturna britànica, Tinie Tempah es va negar a acceptar el premi a menys que el productor Labrinth de la cançó arribés a l’escenari. De fet, les primeres paraules que surten emocionades de la boca de Tinie quan agafa el micròfon de l’humorista britànic Alan Carr són Where’s Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. Vine. Vine. On és ell? Laboratori ?? On és Lab? Presumiblement Labrinth estava al vàter, ja que mai no surt, deixant el món a veure mentre Tinie riu incòmode. Potser Labrinth va ser triturat, potser només necessitava una mica. Però tenint en compte que Pass Out ha banda sonora milers de nits de borratxera, va semblar convenient que els seus col·laboradors no es poguessin trobar per acceptar el seu premi, tots dos perduts al mateix lloc. Una d’aquestes nits, suposo. - Ryan Bassil

Paraules de: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd i @hiyalauren .

Si us sentiu obligat a tornar a visitar totes aquestes cançons, hem posat la llista de reproducció completa aMediaMenteUK Spotify: