Fotos de Getty i Interscope Records'Cold Takes'és una columna en què expressem les nostres passionals creences sobre esdeveniments insignificants i discursos d'Internet almenys uns quants mesos tard.
Al final de la dècada dels noranta, quan van créixer com a adolescents, Britney Spears i Christina Aguilera van dominar les discussions principals relacionades amb el pop. La seva música i el seu aspecte perfectament empaquetat atrauen els adolescents i els adolescents que volien ser com les boniques estrelles del pop arreplegades a tot arreu. Mentre em vaig lliurar a la fascinació compartida, Gwen Stefani em va intrigar com ningú. Stefani no només tenia un so diferent, sinó que, com a protagonista de la banda de rock SoCal No Doubt, va cultivar un aspecte que era dolç i alhora resistent.
Quan vaig passar a un adult jove, la meva fascinació per Stefani es va convertir en la crítica un cop vaig tenir l'edat suficient per comprendre el que realment estava passant: l'apropiació cultural.
Foto de Ron Galella, Ltd./WireImage
Aquesta setmana, el primer disc en solitari de Stefani Amor. Àngel. Música. Nena. celebra el seu 14è aniversari i no puc deixar de pensar que l’òptica que envolta la marca inicial de Stefani es consideraria altament ofensiva per als estàndards actuals. Tot i el seu atractiu i reconeixements, la opció de Stefani de diferents cultures per a una paleta blanca americana es remunta al començament de la seva carrera i s’ha de disseccionar.
El 1995, després de publicar dos àlbums d'estudi a través del seu segell Interscope, No Doubt va publicar Regne Tràgic . L’àlbum ska-punk va estar fortament influït pel pop, el rock, el grunge i el reggae i va consolidar el lloc de la banda a les llistes musicals amb èxits com Don’t Speak, Spiderwebs i Just a Girl.
Com a vocalista principal, Les opcions de moda de Stefani ràpidament es va fer infame. A mitjan dècada de 1990, la cantant d'origen italià i anglès va començar a portar un bindi i va comercialitzar la decoració sagrada, que originalment portaven les dones del sud d'Àsia per a pràctiques religioses i culturals. Stefani, que va sortir amb la seva companya de grup de No Doubt, Tony Kanal, d'origen indi, va ser vist als vídeos musicals del grup que portaven el símbol cultural com a part del seu aspecte distintiu. A falta de reconèixer i processar la gravetat de les accions d’Stefani com a jove, vaig continuar donant suport a l’estrella del pop i vaig anticipar el llançament del seu projecte en solitari sense qüestionar la seva problemàtica estètica.
Després de dividir-se informalment amb No Doubt a principis de la dècada de 2000, Stefani es va embarcar en una fascinant carrera en solitari que va catapultar el cantant a la superestrella. El 2001, Stefani va col·laborar amb Eve per a ' Deixa'm bufar ja la ment , que va guanyar un premi Grammy a la millor col·laboració rap / cantada. Desviant-se del seu origen rock tradicional, Stefani passaria els propers anys experimentant amb el seu so i el seu aspecte canviant. El 2004, la cantant va llançar el seu àlbum debut Amor. Àngel. Música. Nena. que va comptar amb importants contribucions de Pharrell Williams i col·laboracions amb els rapers Eve i Andre 3000. Flirtant amb synth pop, rock i hip-hop, l'àlbum va produir el primer i només l’èxit número u dels Estats Units , 'Hollaback Girl.
En aquest punt, malgrat el seu notable èxit, la capacitat d’apropiació cultural de Stefani era cada vegada més difícil d’ignorar. No s’estranyen a inspirar-se de les cultures minoritàries i a reproduir-ne la semblança amb fins de lucre, les nocives nocivitats de Stefani van ser capaces d’evadir el judici, en part, perquè abans que l’apropiació cultural es convertís en una paraula de moda nacional i també perquè ens faltava la socialitat actual. plataformes multimèdia que encenen la conversa pública.
Foto de Stephen Lovekin / WireImage
Hollaback Girl va ser un èxit comercial i va encapçalar el Billboard Hot 100 durant quatre setmanes consecutives. Tot i que l'àlbum va debutar al número 5 del Billboard 200, la introducció de les Harajuku Girls, quatre ballarines japoneses que van acompanyar Stefani en vídeos i esdeveniments promocionals, es va convertir en un punt central de la carrera del cantant. El grup va fer nombroses aparicions als vídeos de Stefani i finalment es va convertir en una poderosa eina de màrqueting durant la seva carrera en solitari. Introduït al vídeo musical, 'What You Waiting For, the Harajuku Girls van ser col·locades estratègicament al visual mentre Gwen cantava el pont:' No puc esperar a anar / Tornar al Japó / Aconseguir-me un munt de fans nous / Osaka, Tòquio / Noies Harajuku / Maleïda, teniu un estil dolent.
El segon senzill, ' Nena rica 'Eve mostrava que les noies tornaven a utilitzar-se com a accessoris per impulsar l'agenda de rellevància cultural de Stefani. A l’enganxós single, fins i tot proclama que veu a les noies Harajuku com a possessions: m’hauria de portar quatre noies Harajuku a (uh huh) / Inspirar-me i que vinguin al meu rescat / Jo les vesteixi malvades, ; els donaria noms (sí) / Amor, àngel, música, nadó / Afanya't i vine a salvar-me. '
En un 2005 Article del saló sobre les noies Harajuku , diu l'escriptora Mihi Ahn: 'Stefani fa un estil harajuku a les seves lletres, però la seva apropiació d'aquesta subcultura té gaire sentit com el Gap que ven samarretes Anarchy; va empassar una cultura juvenil subversiva al Japó i va mostrar una altra imatge de dones asiàtiques rialles submises. ' Ahn també assenyala que les noies Harajuku estaven obligades contractualment a parlar només japonès en públic, 'tot i que es rumoreja que només són vells americans i el seu anglès està bé. '
Malauradament, la seva fetitxització no es va aturar aquí. El Vídeo 'luxós' amb Slim Thug va trobar Stefani atordit per la moda i la bellesa influïdes per SoCal Chola. El vídeo també inclou escenes en què Stefani s’assembla intencionadament a la pintora mexicana Frida Kahlo mentre colpejava una sèrie de pinyates i s’acariciava suaument mentre portava una camisa de la figura religiosa, la Mare de Déu de Guadalupe.
Cap al 2006, quan Stefani encara viatjava amb les Harajuku Girls, vaig començar a adonar-me que el talent del cantant en l’apropiació cultural era un problema important.
Però, per desgràcia, no vaig ser fins que em vaig unir a Twitter anys més tard i vaig ser més conscient de com la cultura popular sovint xucla la vida de les comunitats privades de dret com a farratge, que em vaig adonar que diverses persones compartien pensaments similars sobre les accions ofensives de Stefani.
Quan el 2014 li van preguntar sobre les noies Harajuku, Stefani va dir-ho descaradament TEMPS que no lamenta la seva decisió de contractar-los i presentar-los, malgrat les intenses crítiques. Ella va continuar dient: Sempre hi haurà dues cares en tot. Per a mi, tot el que vaig fer amb les Harajuku Girls era només un pur elogi i ser un fan ... De debò, tot era per amor.
És gairebé com si Stefani pinta una història revisionista on es veu com el pont que connecta la cultura nord-americana i la japonesa, en lloc de ser capaç d’explotar les dones asiàtiques per obtenir beneficis i notorietat. Tot i les seves errades durant la seva carrera en solitari, Stefani s'ha vist en més controvèrsies des dels seus dies amb les Harajuku Girls. El 2012, després de retrobar-se amb No Doubt, el grup va treure el seu videoclip ' Sembla calent 'un dia després del seu debut a causa de la interpretació estereotípica dels indígenes. El 2016, la cantant es trobava a l’aigua calenta després que els seus ballarins secundaris es vestissin amb peces d’inspiració africana extretes de Valentino. Àfrica salvatge 'temàtica de la col·lecció Primavera / Estiu 2016 durant un episodi de La Veu.
Malgrat els seus passos erronis, Stefani ha estat capaç de mantenir una carrera pròspera sense cancel·lacions importants. En una cultura on les xarxes socials s’enorgulleixen de posar-se un cop de boca en carreres de gran perfil, Stefani d’alguna manera ha pogut romandre il·lès sense que les seves infraccions culturals s’utilitzessin contra ella.
Si mirem enrere, les serioses adaptacions de cultures de Gwen se senten més com artificis fets en un intent de fer-la semblar més 'culta' que la propera noia pop. El que Stefani no va poder entendre és que cooptar cultures senceres, sobretot com a dona blanca de privilegis, mai va estar ni estarà bé. El nucli de l’apropiació no consisteix només en robar la semblança, sinó també en treure profit d’una comunitat desautoritzada amb total desconsideració.
Per obtenir més històries com aquesta, registreu-vos al nostre butlletí
M'agrada Fergie , Miley Cyrus , Katy Perry , Iggy Azalea , i moltes altres dones blanques de la cultura pop que van venir després de Stefani, l'apropiació cultural no és altra cosa que una fórmula d'èxit que recolza en la semblança de les persones de color. Les cultures cooptatives s’han reduït a persones habituals que no veuen cap problema en portar la cultura d’algú com a disfressa. Recentment, dones blanques que 'cosplayen' com a dones negres a les xarxes socials va confirmar la idea que les dones blanques es posicionen amb força en cultures / races en què no tenen cap negoci. Sí, aparentment és un problema per a dones blanques famoses i no famoses.
Tot i que una disculpa sincera de Stefani seria un pas en la direcció correcta, ja que demostraria creixement i coratge, dubto que Stefani admeti la derrota aviat. Mentre la indústria segueixi recompensant als artistes blancs per provar alguna cosa nova, les accions de Stefani passaran pel camí. Per sort, vaig créixer, vaig construir una consciència forta i vaig marxar de Stefani amb la seva retribució o sense.