10 artistes que aborden els temes socials actuals

Utilitzant la sàtira i el compromís social, l’emblemàtic gravador mexicà Jose Guadalupe Posada va crear un llegat artístic a través dels seus esbossos d’esquelets i calaveres, que va afegir per remarcar als polítics nacionals de la seva època.

Les creacions de Posada van passar a formar part de la llegenda popular, personificant a les persones vives perquè comentessin conflictes socials als diaris mexicans a finals de la dècada de 1880. Moltes de les seves obres humorístiques i polítiques van inspirar artistes com Diego Rivera i muralista José Clemente Orozco . El seu veritable llegat consisteix a satiritzar les notícies de l'època amb les seves obres d'art, fent que aquests grans temes siguin més tangibles per a un públic més gran. El seu ús constant d’esquelets o calaveres va ser un mitjà per democratitzar els seus súbdits, afirmant: «A la mort tots som iguals».

El seu propi disseny d’ampolles d’Espolon s’inspira en l’artístic llegat de Posada. Així doncs, quan Espolón es va associar amb The Creators Project al programa Psst Zine , vam decidir comissariar una selecció d'artistes que utilitzen la seva obra per observar i comentar la cultura i la societat que presencien. Els deu il·lustradors i artistes GIF seleccionats individualment provenen d’un espectre d’importants causes contemporànies des del medi ambient, la mort i la igualtat fins a la privadesa i la tecnologia. Aquests artistes dinàmics no només creen art inquietant i al·lucinant, sinó que semblen també establir un paral·lelisme amb el llegat de les obres satíriques i subversives de Posada.

Els artistes presentats aquí continuen creant art que comenta les nostres realitats quotidianes mitjançant noves formes i plataformes a partir de GIFs intermitents (Peekasso) a esbossos pintats a mà (Anthony Kieren). Les seves obres són una clara indicació dels problemes socials del nostre temps.

Argentinan artist Kidmograph, a.k.a., Gustavo Torres , fa GIF i vídeos musicals que existeixen entre el món digital i la realitat, negant-se a comprometre's amb cap dels dos. Influenciat per les pel·lícules polítiques del seu país d'origen i els clàssics de ciència ficció de la seva joventut, fa obres d'art que preveuen una millor. món més avançat.

Il·lustrador amb seu a Londres Laura Callaghan Els personatges femenins acolorits apareixen en capes de detalls personalitzats. Les senyores amb el poder, les senyores en repòs i les senyores pintades en entorns quotidians reforcen la humanitat dels éssers humans que sovint s’objectiven. Sota les bobs de color porpra i en la intimitat dels seus propis apartaments, les senyores il·lustrades de Callaghan donen exemples d’elles mateixes a través de la seva serietat.

Els GIF i els collages de l’artista Peekasso, d'origen alemany, amb seu als Estats Units, van des de descaradament polítics fins a surrealistes i desconcertants. Canalitzant el propogranda clàssic, els memes d’Internet i la cultura pop, el seu treball esclata amb colors intensos i intensos. De vegades, la seva obra és una rebel·lió contra les pròpies regles de l’estètica. Amb alegria, llança remescles ridícules de tothom, des de Donald Trump fins a Caitlyn Jenner, garantit per fer enfadar a algú. Tot i això, es manté fidel al seu objectiu d'oferir 'una perspectiva diferent de la vida'.

Els objectes quotidians es converteixen en símbols sagrats de celebració, humor o emoció en mans de l’artista californià Tyler Spangler. Amb una llicenciatura en psicologia i tota la vida marinera en la cultura del surf, és la seva missió recontextualitzar fins i tot les imatges més familiars. 'Només vull fer somriure, riure i tenir sentiments', diu. 'No vull passar per enrere'.

Anthony Kieron, també conegut com a CUR3ES, ha estat fascinat pels eteris mons de les obres d’art dels àlbums des de petit. Ara crea mons surrealistes que estarien a casa en qualsevol portada de Led Zeppelin o Flying Lotus. Mitjançant la barreja i el collage d’imatges de llibres i revistes, posa les regles establertes sobre l’espai, el temps i la física al cap.

Amb un minimalisme intransigent, Zolloc, també conegut com a Hayden Zezula, ha passat els darrers anys cultivant un estil inconfusible. Un somiador constant, les mateixes qualitats que guanyaven el menyspreu dels professors i dels caps han alimentat el seu motor creatiu i el condueixen a crear una marca satisfactòria de bucles perfectes. Fa art per a ell mateix i és feliç quan els altres gaudeixen de la seva obra, però no en depèn.

Adoptar un mitjà iniciat pels antics egipcis té coratge, però l'artista de patrons Dan Funderburgh ho fa exactament. És el tipus d’artista / dissenyador híbrid que manté la tradició pròspera tot impulsant els seus efectes eterns cap al futur. Hi ha alguna cosa revolucionari a l’hora de convertir els objectes mundans d’avui en rellotges que marquen un rumb cap al demà.

Els vídeos de Kelly Richardson parlen de la nostra imaginativa glorificació de l’espai i la ciència del passat i critiquen amb justícia les nostres obsessions futuristes amb un apocalipsi. Conviden l’espectador cap a una façana digital digital a través de paisatges a gran escala formats per collages de ciència ficció, catàstrofes sobre el canvi climàtic i fascinants terrenys mundans. Quan cal mirar el futur de cara, és més difícil contaminar els oceans, desafinar les agències espacials i ajornar la planificació de la seva pròpia vida.

Com a encarnació viva del canvi dels temps, el ministre Akins prové de l’àrea profundament religiosa de Carolina del Nord i s’avança al món del videoart experimental. La seva besàvia i el seu avi eren pastors, l’àvia de la qual era predicadora i primera dama, mare, evangelista i pare, diaca. És impossible negar les influències d’aquesta passió o, com diu el propi Akins, “el pesat que era l’entorn emocionalment”. Enviat a través del fabulós robot de cuina que és la ciutat de Nova York el 2015, el ministre Akins & apos; els vídeos i els GIF s’han de veure com paràboles de les històries centenàries en què va créixer: prova, visceral, narrativa i estètica, que mai no coneixereu realment el cel sense provar l’infern.

L’artista A.E. Kieren amb seu a Nova York practica una marca particularment humanitzadora de “periodisme d’esbossos”, esbossant en directe els moments humans que succeeixen al seu voltant, al tren, als bars i als restaurants o al carrer. Dibuixa ràpidament, operant des de l’instint d’atrapar moments que els seus súbdits feien de tot, des de xerrar fins a despertar fins a mirar l'espai. En 5.000 anys, si les futures civilitzacions no sabessin res de l’amplada i l’amplitud de les emocions humanes modernes, sinó la seva obra, tindríem sort.

Relacionat:

Els GIF d’Internet psicotròpics de Peekasso

The Yearbook-on-Acid Digital Collages de Tyler Spangler

The Ballroom Pentecostal Video Art Church del ministre Akins

Els miniviatges perfectament en bucle de Hayden Zezula